Премьера драматической оперы "Амадеус" состоялась в Национальном театре оперетты, - передает корреспондент "ОстроВа". Сюжетная линия разворачивается вокруг Антонио Сальери – венского композитора, который к тому времени уже известен, успешен и счастлив. Но все меняется, когда в город переезжает молодой Вольфганг Амадей Моцарт. Сальери, когда-то давший обету Богу, понимает, что никогда не сможет писать такую гениальную музыку, какую праведную жизнь он бы не вел. И, несмотря на личное увлечение творениями Моцарта, придворный композитор пытается всеми возможными способами унизить Амадея и уничтожить его. В спектакле звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта, либретто - Питера Шеффера. Спектакль «Амадеус» – скорее, драматический с элементами оперы. поскольку звучат арии из произведений Моцарта. "Театр не может замыкаться в каких-либо рамках. Нас интересуют - оперетты. опера, мюзикл. Но классических оперетт не так много в мире. А что касается мюзиклов, то здесь возникает вопрос получения лицензии, а это дорогое удовольствие. И мы ищем новые формы. Так возникла эта постановка. У нас есть музыка на любой вкус, а также режиссеры могут реализовать себя в драматических постановках", - отметил генеральный директор-художественный руководитель театра Богдан Струтинский. Роль Антонио Сальери исполняет приглашенный артист - Марк Дробот, а Вольфганга Амадея Моцарта - Дмитрий Вивчарюк. "В этом театре есть самый крутой Моцарт - Дмитрий Вивчарюк. А поскольку Сальери - это драматическая роль, и я давно мечтал поработать с Марком Дроботом", - отметил режиссер Максим Голенко, Как отметила художница по костюмам Ольга Левченко, в спектакле сделали стилизацию исторических костюмов времен Моцарта и оставили силуэты с элементами барокко. Каждая сюжетная линия имеет свой цвет: например, у Моцарта это белый цвет, символ Божьего дара, вдохновения; у Сальери — черный, олицетворяющий зависть, мрак. Цвет бронзы показывает двор венского императора Иосифа II. А его придворная свита — восковые фигуры, символизирующие лицемерие и инертность. Отдельная цветная окраска и у каждой из представленных опер композитора. Для сценографа Владимира Карашевского, это вторая совместная работа с Максимом Голенко (первая работа - "Зойкина квартира"). Также он вспомнил, что ставил спектакль в столичном костеле о Моцарте и Сальери вместе с Валерием Пацуновым сразу после аварии на Чернобыльской АЭС. На сцене горела настоящая свеча, а на столах стояли канделябры с электрическими свечами. Так же и в новом спектакле все начинается с «живой» свечи и завершается ею. Здесь объединили «золотой» зрительный зал и черную театральную сцену. На сцене должно быть 700 свечей. Дирижер-постановщик Сергей Голубничий отметил, что в спектакле придерживались пьесы Шеффера, в которой четко сказано, какие партитуры должны звучать, какие фрагменты из опер. В основу пьесы легли четыре оперы Моцарта "Похищение из Сераля", "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" и "Волшебная флейта". Также использованы его фортепианные концерты и другая музыка композитора. Для хормейстера-постановщика Максима Ковальчука - это был новый опыт для хора, потому что в репертуаре преимущественно классическая оперетта и мюзиклы. Как отметил балетмейстер-постановщик, заслуженный артист Украины Максим Булгаков, пластика в спектакле подчеркивает характеры персонажей. И прежде всего характер самого Моцарта, который был для всех в то время очень странным и эксцентричным. Премьерные показы 9 и 10 декабря прошли с аншлагом в Национальной оперетте. Фото предоставлены Национальной оперетты Украины.
